O século XXI tem sido marcado por novas tendências no cinema – das franquias adolescentes à popularização da cultura nerd e geek, do empoderamento das mulheres à evolução das animações para toda a família.
Para relembrar estes últimos 15 anos, confira 15 filmes que fizeram história e ajudaram a definir um novo estilo de cinema:
O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001)
Você se lembra de quando os nerds não eram a regra, e qualquer pessoa que andasse com um livro na bolsa ou falasse de personagens fantásticos com propriedade era um potencial alvo de bullying? Pois isso começou a acabar com a trilogia “O Senhor dos Anéis”. A adaptação da obra de J.R.R.Tolkien por Peter Jackson impôs respeito ao universo nerd e fez tanto sucesso de público e crítica que sua última parte levou o Oscar de Melhor Filme.
Harry Potter e a Pedra Filosofal (2001)
Antes de “Percy Jackson”, “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, veio “Harry Potter” e sua heptalogia com o episódio final dividido em dois. Adaptado com a participação ativa da autora J.K.Rowling, a saga do menino bruxo se tornou um fenômeno absoluto e deu origem a uma nova categoria no cinema: a das franquias juvenis. A saga ainda inovou ao acompanhar o crescimento de seus protagonistas da infância até a fase adulta, criando uma geração de atores marcados pela série.
Cidade de Deus (2002)
“Cidade de Deus” não apenas marcou o cinema internacional com seu retrato da violência carioca, como também colocou o cinema nacional em evidência, abrindo caminho para que filmes brasileiros pudessem sonhar com uma exposição mundial fora do limite dos festivais.
Kill Bill (2003/4)
Tarantino foi um dos diretores que marcou a década, com seu estilo violento-pop e suas trilhas sonoras excêntricas e marcantes. Em “Kill Bill” (um único filme dividido em dois volumes), o diretor aposta numa grande homenagem aos filmes de artes marciais e já profetiza uma era de protagonistas femininas fortes e determinadas.
Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças (2004)
Desde quando filmes difíceis e intelectuais são populares? Bem, pelo menos desde “Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças”. O romance indie de Michel Gondry, com Jim Carrey e Kate Winslet em papéis opostos às suas zonas de conforto, é um dos filmes mais comentados dos anos 2000 e prova que o público pode, sim, apreciar um filme de arte – desde que ele tenha alguns rostos conhecidos e uma história inesquecível.
O Segredo de Brokeback Mountain (2005)
Ame-o ou o odeie, o fato é que “O Segredo de Brokeback Mountain” rompeu barreiras e trouxe a discussão sobre homossexualidade à pauta num filme visto por milhares de pessoas em todo o mundo. Além disso, o romance é protagonizado por dois galãs que estão entre os atores mais importantes do século XXI: Heath Ledger e Jake Gyllenhaal.
Pequena Miss Sunshine (2006)
O Hipster virou moda nos anos 2000 e, de uma hora para a outra, ser estranho virou chic. Óculos grandes demais, dentinhos errados, uma barriguinha proeminente, não importa: desde que você seja autêntico (leia: sociável, adorável e feliz), tudo ficará bem.
O Cavaleiro das Trevas (2008)
Se Heath Ledger foi um dos atores mais importantes dos anos 2000, o Coringa em “O Cavaleiro das Trevas” foi sua obra-prima. O filme ajudou a dar um tom mais sombrio aos longas de super-heróis e trouxe mais credibilidade ao gênero, com uma direção audaciosa de Christopher Nolan e a atuação visceral de Ledger. O ator morreu no mesmo ano do lançamento de “O Cavaleiro das Trevas”, enquanto filmava “O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus”.
Wall-E (2008)
Se houve um estúdio de animação que dominou os anos 2000, foi a Pixar. Com “Wall-E”, um longa igualmente tocante para crianças e adultos (o que se tornou a marca do estúdio), Andrew Stanton conseguiu construir uma história de amor que nos faz olhar para o presente e o futuro com olhos críticos. Além disso, este é um filme mudo e isso permite que ele explore uma linguagem poética cada vez mais rara no cinema.
Avatar (2009)
“Avatar” pode não ser um grande filme em termos de enredo, mas seu lançamento foi um evento histórico. Primeiro porque foi este filme que inaugurou a era do 3D (fora dos parques de diversões) e trouxe o público de volta aos cinemas, investindo numa linguagem visual que só poderia ser totalmente absorvida diante de uma tela grande. Em segundo lugar, “Avatar” é hoje o filme de maior bilheteria no mundo (em cotação não-ajustada), à frente de “Titanic” e “Jurassic World”.
A Rede Social (2010)
Para que uma biografia ganhe espaço entre os filmes mais importantes de uma época, é preciso que seu personagem seja alguém que ajudou a defini-la. Pois Mark Zuckerberg, criador do Facebook, é definitivamente essa pessoa, e “A Rede Social” explora muito bem o novo perfil de empreendedor dos anos 2000: jovens inteligentes, que trabalham sozinhos e muitas vezes em casa, rejeitam as regras estabelecidas sobre carreira e querem liberdade total em sua vida pessoal e profissional. Ah, e eles podem ser bem arrogantes.
Vingadores (2012)
Outro filme que pode não ser uma obra de arte, mas marcou a história do cinema, é “Vingadores”. O pipocão inaugurou uma nova forma de pensar o entretenimento: como uma rede, e não apenas uma linha. Foi com ele que se consolidou o universo Marvel, que hoje é composto por filmes solo, filmes em grupo, séries de TV, animações, games e quadrinhos que dialogam entre si e se completam, incentivando o espectador a transitar entre uma mídia e outra e ainda se sentir em casa. O mesmo tem sido feito com o universo Star Wars e DC, e já começa a ser desenhado algo semelhante para Harry Potter.
Ela (2013)
Depois das décadas de filmes expressando o medo da tecnologia e da inteligência artificial, “Ela” chega como um respiro de alívio, um poema que reflete sobre humanidades, comunicação e o amor na era da existência digital.
Frozen (2013)
A Disney parecia ter se esquecido de como dialogar com crianças, desde os tempos de “Aladdin” e “O Rei Leão”. Mas “Frozen” chegou para mudar tudo, conquistou meninas de todo o mundo e provou que o estúdio ainda tem o poder de emocionar e criar fantasias que se tornarão eternas para aqueles pequenos espectadores e para as próximas gerações.
Mad Max: Estrada da Fúria (2015)
Espere aí: como o remake de um filme ação conseguiu causar tanto barulho em pleno 2015? “Mad Max: Estrada da Fúria” foi um fenômeno fora da curva: críticos adoraram, o público adorou, e há um consenso de que este longa substitui todos os outros na franquia de George Miller, dando uma aula às outras sequências e remakes (tão comuns hoje em dia) sobre “como fazer ação” e “como fazer ação com uma mulher na linha de frente, mesmo quando o protagonista é um homem”. Aprendam, crianças.
Por Juliana Varella
Atualizado em 30 Jul 2015.
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