12 Diretores de cinema com estilo inconfundível

Existem diretores que apenas realizam a visão de roteiristas e produtores, ou que contam boas histórias sem, necessariamente, imprimir uma interpretação muito pessoal ao filme. Mas há diretores – raros – que também são autores e colocam um pouco de si mesmos em cada projeto, criando uma filmografia coerente, forte e cheia de personalidade.

Conheça 12 diretores de cinema com estilo inconfundível:

Christopher Nolan / "O Cavaleiro das Trevas"

Christopher Nolan

Famoso pela trilogia “Batman” (2005-2012), “A Origem”, “O Grande Truque” e “Interestelar”, Nolan é um diretor que gosta de fazer seu espectador pensar, com histórias cheias de quebra-cabeças e ousadias filosóficas. Visualmente, seus filmes são marcados por um filtro azulado ou amarelado, perspectivas vertiginosas e ambientes tão protagonistas quanto os atores.

Guillermo del Toro / "Hellboy"

Guillermo del Toro

Conhecido por “Hellboy” I e II, “Blade II”, “O Labirinto do Fauno”, “Círculo de Fogo” e, mais recentemente, “A Colina Escarlate”, Del Toro é um diretor mexicano que carrega a dramaturgia latina no sangue. Aos romances e tragédias, ele costuma adicionar doses de fantasia e crítica social. Seus monstros costumam ser bastante concretos, construídos com maquiagem e fantasias mais do que com computação gráfica. Há um ar neogótico e steampunk em seus trabalhos.

Hayao Miyazaki / "Meu Amigo Totoro"

Hayao Miyazaki

Fundador do Studio Ghibli, estúdio japonês de animação, Miyazaki conquistou o ocidente com “A Viagem de Chihiro” e “O Castelo Animado”, mas, muito antes disso, já tinha mostrado sua maestria em filmes como “A Princesa Mononoke”, “Nausicäa do Vale do Vento”, “O Serviço de Entregas da Kiki” e o clássico “Meu Amigo Totoro”. O diretor é um dos poucos que ainda desenham à mão, por isso seus filmes sempre trazem o seu traço característico e lembram pinturas.

Michael Bay / "Transformers: Era da Extinção"

Michael Bay

Explosões, carros, mulheres, robôs gigantes, explosões, tiros, robôs gigantes montados em dinossauros, etc, etc, etc. Michael Bay é o estereótipo de diretor de “filmes com testosterona” e ação é com ele mesmo. Seus títulos mais famosos são “Pearl Harbor”, “Armageddon” e os quatro da franquia “Transformers”. Ele também produziu o remake de “As Tartarugas Ninja”.

Michel Gondry / "A Espuma dos Dias"

Michel Gondry

O cineasta francês tem um pé no chão e outro nas nuvens. Conhecido por “Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças”, “Sonhando Acordado”, “Besouro Verde”, “Rebobine, Por Favor” e “A Espuma dos Dias”, o artista costuma criar grandes dramas românticos ou aventuras cômicas em contextos que lembram a realidade, mas têm um quê de fantasia.

Quentin Tarantino / "Kill Bill"

Quentin Tarantino

Naturalmente pop, Tarantino consegue mesclar suas referências favoritas – cultura japonesa, faroeste e quadrinhos, principalmente – em projetos que têm a sua assinatura inconfundível. Seus filmes também costumam ser muito sangrentos (num ponto tão exagerado que deixa de ser realmente violento) e sua narrativa é, quase sempre, alinear.

Stanley Kubrick / "2001: Uma Odisseia no Espaço"

Stanley Kubrick

Simetria, geometria, jogos de cor e uma relação muito íntima com a moda. Os filmes de Kubrick – poucos, mas todos clássicos – prezam pela harmonia visual e trazem ideias muito fortes sobre sociedade e política. “Glória Feita de Sangue”, “Dr. Fantástico”, “2001: Uma Odisseia no Espaço”, Laranja Mecânica”, “O Iluminado” e “De Olhos Bem Fechados” são seus trabalhos mais conhecidos.

Steven Spielberg / "E.T. - O Extraterrestre"

Steven Spielberg

O estilo de Spielberg está muito mais nos temas, nos detalhes e no posicionamento de câmera do que na aparência geral dos filmes. Mestre da aventura, o diretor de “Tubarão”, “Indiana Jones”, “E.T. – O Extraterrestre” e “Jurassic Park” também se sai bem nos dramas: “A Lista de Schindler”, “A Cor Púrpura” e “Lincoln” são assinados por ele. Normalmente, o diretor foca a câmera na reação dos personagens, explora espelhos e abusa dos flashes. Seus filmes têm um tom otimista e seus protagonistas são sempre bem intencionados.

Terry Gilliam / "O Teorema Zero"

Terry Gilliam

Com alma circense, o membro do grupo Monty Python não tem medo de arriscar. Autor e diretor de “Em Busca do Cálice Sagrado”, “Brazil”, “O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus” e “O Teorema Zero” e diretor, também, de “Os 12 Macacos e “Os Irmãos Grimm”, Gilliam usa o surrealismo para discutir temas cabeludos como identidade, religião e a vida em sociedade. Seus filmes costumam ter um tom distópico ou decadente, apesar do visual multicolorido.

Tim Burton / "A Noiva-Cadáver"

Tim Burton

Diretor de “Os Fantasmas Se Divertem”, “Batman”, “Batman, O Retorno”, “Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas, “A Noiva-Cadáver”, “Sweeney Todd”, “Alice no País das Maravilhas” e “Frankenweenie”, Burton é um ilustrador que se tornou diretor, e leva suas experiências artísticas para a tela. Em seus filmes, é comum haver sempre um personagem que se parece com ele (magro, pálido, de olheiras profundas e cabelos desgrenhados) e o visual costuma se inspirar no gótico, com espirais e desenhos geométricos compondo ambientes expressionistas. Curiosidade: “O Estranho Mundo de Jack” não foi dirigido por Burton.

Wes Anderson / "Moonrise Kingdom"

Wes Anderson

Apaixonado por tons pastéis, temas navais e clima retrô, Wes Anderson é, como Kubrick (talvez até mais), obcecado por simetria. “O Grande Hotel Budapeste”, “Moonrise Kingdom”, “O Fantástico Sr. Raposo”, “Viagem a Darjeeling” e “Os Excêntricos Tenenbaums” são alguns de seus filmes, sempre protagonizados por uma grande quantidade de personagens, normalmente impulsionados por grandes jornadas.

Woody Allen / "Meia-Noite em Paris"

Woody Allen

Um dos diretores mais prolíficos de todos os tempos, Woody Allen consegue imprimir sua identidade em todos os seus trabalhos – mesmo lançando um filme por ano há mais ou menos cinquenta anos. A trilha sonora apoiada em jazz é uma de suas marcas mais fortes, mas os diálogos, sempre reflexivos e questionadores, também são característicos de seus trabalhos. Visualmente, os filmes de Allen costumam dar muita atenção às cidades onde são rodados, criando verdadeiros quadros com os personagens apequenados em meio a cenários expressivos. E sempre há uma musa, é claro. “Noivo Neurótico, Noiva Nervosa”, “Manhattan”, “A Rosa Púrpura do Cairo”, “Melinda e Melinda”, “Match Point”, “Vicky Cristina Barcelona”, “Meia-Noite em Paris” e “Blue Jasmine” são só alguns dos seus sucessos.