O cinema é um retrato do mundo. Grandes filmes, muitas vezes, identificam tendências e anseios da sociedade antes mesmo que ela se dê conta, mas há também casos em que eles influenciam a História, sugerindo mudanças e inaugurando movimentos que transformarão o comportamento do público ou a própria indústria do cinema. Conheça 15 filmes que mudaram o mundo e entenda por quê:
Viagem à Lua (1902)
Quando os primeiros filmes começaram a ser distribuídos, o objetivo era captar a realidade e impactar o público com uma tecnologia capaz de reproduzir o mundo exatamente como ele era. Nesse contexto, George Méliès foi pioneiro ao pensar o cinema como entretenimento e usar “efeitos especiais” para criar mundos de fantasia.
O Triunfo da Vontade (1935)
Nem todos os filmes mudaram o mundo para melhor e “O Triunfo da Vontade” é o maior exemplo de como o cinema pode ser usado para manipular massas. Neste caso, o filme foi encomendado por Adolph Hitler como parte da propaganda nazista e registrou um evento de proporções grandiosas mostrando a adoração ao regime.
Branca de Neve e Os Sete Anões (1937)
Se hoje nos referimos a certos filmes da Walt Disney como “clássicos”, é graças a “Branca de Neve e Os Sete Anões”, primeiro longa-metragem de animação desenhado inteiramente à mão (até então, outras animações haviam sido lançadas usando recortes, stop-motion e outras técnicas). O filme ainda lançou a tradição de adaptar contos de fadas em versões mais leves e romantizadas para o público infantil.
O Grande Ditador (1940)
Só mesmo Charlie Chaplin para lançar uma sátira da Segunda Guerra Mundial durante a guerra, nos Estados Unidos, antes mesmo de o país entrar na briga. O filme é mais lembrado pela sequência final, quando o ditador interpretado por Chaplin faz um discurso pela paz.
Tubarão (1975)
O pipocão de 1975 é considerado por muitos estudiosos o primeiro “blockbuster” de todos os tempos, por unir uma publicidade pesada e uma bilheteria massiva no primeiro fim de semana – inaugurando a ideia de que os filmes precisam arrecadar horrores nos primeiros dias para serem considerados sucessos (e pagarem as contas, cada vez mais altas).
Star Wars (1977)
O mundo definitivamente não seria o mesmo se nunca tivesse existido o primeiro “Star Wars” – ou “Guerra nas Estrelas”, como era chamado na época. O filme deu origem a uma saga que continua até hoje e se tornou uma das maiores referências de cultura pop para diversas gerações. A série também foi uma das primeiras a explorar o conceito de “universo”, expandindo suas histórias em spin-offs literários, jogos, quadrinhos e outras mídias.
Filadélfia (1993)
Em meio ao pesadelo da AIDS nos anos 90, “Filadélfia” trouxe à tona o problema do preconceito duplo que os homossexuais soropositivos enfrentavam naquele momento, e propôs que a sociedade passasse a buscar soluções ao invés de rejeitar a situação. O filme ainda foi um dos primeiros longas de Hollywood a ter um protagonista gay.
Toy Story (1995)
Até 1995, a Walt Disney dominava o mercado de animação infantil praticamente sem concorrentes. Então, “Toy Story” estourou nas bilheterias e colocou a Pixar no radar, inaugurando um período de decadência para a Disney, antes que a empresa se reerguesse e acabasse incorporando a rival, uma década depois. “Toy Story” ainda marcou o início da animação 100% digital, que tornaria os desenhos à mão obsoletos.
A Bruxa de Blair (1999)
O longa de 1999 marcou a História por dois motivos: primeiro, popularizou o gênero “found footage” e lançou tendência entre os filmes de terror, abrindo mão da qualidade técnica (com uma câmera tremida e cenários mal iluminados) em nome de um suposto realismo. Segundo, porque o filme foi precedido por uma campanha viral inédita numa internet ainda precária, revelando o potencial do meio antes que o mundo compreendesse o que era a rede.
Matrix (1999)
O filme dos irmãos Wachowski inaugurou diversas estripulias técnicas, como o “bullet-time”, mas sua maior contribuição para o mundo foi a aproximação da filosofia com a cultura pop. Os conceitos podem ter sido simplificados, mas foram suficientes para deixarem perguntas germinando nas cabeças de todos os espectadores que, por muito tempo, continuaram discutindo o filme e questionando os pilares da realidade.
Harry Potter e a Pedra Filosofal (2001)
Se os livros da série Harry Potter já eram famosos antes do primeiro filme, isso não se compara ao sucesso que a história ganhou depois da adaptação. Desde então, Hollywood descobriu o poder do público pré-adolescente nas bilheterias e passou a buscar nas séries literárias juvenis a base para outras franquias milionárias. Além disso, esta foi a primeira vez que um público infantil cresceu junto com os personagens, tornando a marca, hoje, atraente a crianças e adultos.
O Senhor dos Anéis (2001)
Se o universo nerd é a cultura dominante hoje, muito se deve à adaptação da trilogia épica de J.R.R.Tolkien. Apesar de ter sido escrita entre os anos 30 e 40, a série só se popularizou entre os jovens depois da trilogia dirigida por Peter Jackson e, com o sucesso dos filmes, a fantasia e o RPG deixaram de ser restritos a um nicho e foram apropriados pelo mainstream.
Super Size Me (2004)
A influência do documentário de Morgan Spurlock não foi cultural, mas sim social. Ao mostrar os bastidores da indústria do fast food e os efeitos dessa dieta no corpo humano, o filme incentivou um movimento contrário de repúdio ao alimento industrializado (levando o Mac Donalds, inclusive, a tirar as opções “super size” do cardápio) e de resgate da alimentação orgânica e saudável.
Avatar (2009)
Filmes em 3D existem quase desde o início do cinema, mas só recentemente, impulsionado simultaneamente pela estreia de “Avatar” e das salas IMAX, o mercado percebeu o potencial comercial dessa tecnologia e conseguiu desenvolvê-la a ponto de oferecer uma experiência realmente imersiva - com ingressos muito mais caros e bilheterias consequentemente inchadas.
Os Vingadores (2012)
Mais do que um filme de aventura, “Os Vingadores” foi a concretização de um conceito que mudou o paradigma do cinema comercial nos últimos anos. Com ele, a Marvel uniu diversos filmes que já haviam sido lançados isoladamente, abriu caminho para uma série de TV derivada e construiu um formado de franquia (com histórias paralelas que se encontram de tempos em tempos) que seria copiado, desde então, por todos os concorrentes – não apenas em filmes de super-heróis.
Por Juliana Varella
Atualizado em 20 Ago 2016.
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