Archipelago

A convite do fotógrafo e editor Roberto Linsker, 20 artistas criaram obras baseadas em suas emoções e experiências vividas no primeiro período da quarentena imposta pela pandemia. Os reflexos da pandemia motivaram a criação de exposição como uma forma de transpor o isolamento, uma estratégia de sobrevivência. Além disso, o projeto também dialoga com outras situações preocupantes que junto à disseminação da Covid-19 têm causado enorme prejuízo à sociedade brasileira. Para conceber “Archipelago”, Linsker pediu que cada artista utilizasse uma folha de papel para “assentar os pensares e pesares vividos em suas ilhas solitárias”. As folhas tinham medidas específicas: 64 x 94 cm, tamanho que entra na bitola da gráfica durante a impressão.

Em formato de livro-caixa, “Archipelago” permite que as obras possam ser vistas de forma aleatória, isoladamente. Surpreende pela variedade, com livretos, grandes folhas de papel de diferentes gramaturas dobradas ou refiladas em formatos variados, fotografias, contos, registos e abstrações.

SERVIÇO

Data: até 1 de maio
Onde: MIS [Avenida Europa, 158 - Jardim Europa]
Horário de Funcionamento: de terça a domingo, das 10h às 18h
Ingressos: grátis

Identidades – 22&22&22

Em 1822, o Brasil alcançou sua independência e passou a ser Império, ato que influenciou a criação de novos símbolos culturais no país. Um século depois, um grupo de jovens artistas e intelectuais promoviam em São Paulo a Semana de Arte Moderna, movimento que abriu caminho para um novo momento na arte brasileira e que marcou o início do modernismo nacional. 100 anos mais tarde, o Farol Santander SP reverencia a história e a contemporaneidade ao realizar a grandiosa exposição "Identidades – 22&22&22".

A mostra é dividida por temas e períodos em três andares, além do hall de Entrada do edifício. A disposição das obras não está colocada em ordem cronológica, mas sim de maneira que se encaixe dentro da temática representada por cada século. Por exemplo, um busto de D. Pedro I, de autor desconhecido, produzido nos anos 1970, é exibido no andar que remete ao século XIX.

SERVIÇO

Data: até 22 de maio
Onde: Farol Santander [Rua João Brícola, 24 – Centro]
Horário de Funcionamento: de terça-feira a domingo, das 9h às 20h
Ingressos: R$30

Eclipse

Entre pinturas, esculturas e fotografias, a exposição coletiva reúne os trabalhos de 14 talentosos artistas que, através da arte, expressaram suas transformações e renascimento em razão do isolamento social, decorrente da pandemia. O Eclipse, fenômeno astronômico raro que simboliza novos começos e direcionamentos, é o tema da mostra, que fica em cartaz até o dia 25 de maio, no Le’Bou Food Art, localizado no bairro do Itaim Bibi, Zona Sul da capital paulista. A exposição é gratuita e aberta ao público. A mostra celebra a visão de cada artista sobre um momento de transformação, cura e renascimento, utilizando o eclipse como uma metáfora para a pandemia da Covid-19, já que esse fenômeno astronômico é visto como um enorme portal energético.

SERVIÇO

Data: até 25 de maio
Onde: Le’Bou Food Art [Rua Dr. Renato Paes de Barros, 415 - Itaim Bibi]
Horário de Funcionamento: de quinta a sábado, das 12h à 00h | segunda, das 12h às 15h | terça e quarta, das 12h às 23h
Ingressos: entrada gratuita

Luiz Zerbini: a mesma história nunca é a mesma

Luiz Zerbini (São Paulo, 1959) é um dos principais nomes da arte contemporânea latino-americana, e esta é sua primeira individual em um museu em São Paulo. A mostra reúne cerca de 50 trabalhos, em sua maioria inéditos, em que é possível ver características de sua diversa produção: o interesse na pintura, na monotipia, na instalação, na paisagem e na botânica, a paleta multicolorida e os diálogos entre abstração, geometria e figuração.

A exposição inclui cinco pinturas de grandes dimensões, quatro delas produzidas especialmente para a mostra, em que o artista revisita de maneira crítica a pintura histórica. Utilizada para representar eventos marcantes de uma nação, como guerras, batalhas, independências e abolições, a pintura histórica frequentemente os idealiza ou romantiza, a serviço de uma certa ideologia. A mostra inclui também 29 monotipias em papel da série Macunaíma (2017), concebidas para uma edição do livro do mesmo nome de Mário de Andrade (1893-1945), um marco da literatura modernista brasileira.

SERVIÇO

Data: até 5 de junho
Onde: MASP [Av. Paulista, 1578 - Bela Vista]
Horário de Funcionamento: de terça, das 10h às 20h | quarta a domingo, das 10h às 18h
Ingressos: de R$ 25 a R$ 50

Foto: Reprodução/Site MASP

[ím]pares

Metal, tecido, vidro, bambu, ratã, madrepérola, concha e até papel e casca de ovo são matérias-primas para as designers de joias japonesas Miki Asai, Naho Okamoto, Mariko Kusumoto, Emiko Suo e Nahoko Fujimoto criarem suas intrigantes peças, que estão reunidas na exposição inédita "[ím]pares", na Japan House São Paulo. A mostra apresenta a estética japonesa por meio de 75 criações inovadoras, entre colares, pingentes, brincos, anéis, pulseiras e broches a ocupar o térreo da instituição na Avenida Paulista, entre 5 de abril e 12 de junho. A visitação é gratuita.

SERVIÇO

Data: até 12 de junho
Onde: Japan House São Paulo [Av. Paulista, 52 - Bela Vista]
Horário de Funcionamento: de terça a sexta, das 10h às 18h; sábados, das 9h às 19h; domingos e feriados, das 9h às 18h
Ingressos: grátis

Ruptura e o Grupo: abstração e arte concreta, 70 anos

O Museu de Arte Moderna de São Paulo recebe a exposição "Ruptura e o Grupo: abstração e arte concreta, 70 anos" a partir do dia 2 de abril. A mostra realiza uma releitura da exposição histórica do grupo Ruptura, que aconteceu no MAM São Paulo em 1952 e teve duração de somente 12 dias. Naquela ocasião, o grupo lançou um manifesto homônimo que defendia novos paradigmas para a arte. O documento e a exposição apontaram diretrizes para a formação da arte concreta brasileira ao longo da década de 1950.

Com curadoria de Heloisa Espada e Yuri Quevedo, a mostra propõe uma revisão crítica do legado da arte construtiva no Brasil. O manifesto Ruptura criticava a figuração e, sem mencionar uma única vez os termos “abstração” ou “arte concreta”, apontava para essas linguagens como sendo 'o novo' na arte. Em 2022, o conjunto de obras expostas traz à tona novas reflexões, questionamentos e análises.

SERVIÇO

Data: até 3 de julho
Onde: MAM São Paulo [Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº - Portões 1 e 3]
Horário de Funcionamento: terça a domingo, das 10h às 18h
Ingressos: R$25,00. Gratuidade aos domingos. Agendamento prévio necessário em www.mam.org.br/ingresso

Amazônia

Até o dia 10 de julho, o Sesc Pompeia recebe a exposição “Amazônia”, de Sebastião Salgado. A mostra exibe o resultado de sete anos de experiências e expedições fotográficas na Amazônia brasileira. As fotografias - feitas por terra, água e ar - revelam a floresta, rios, montanhas e a vida em 12 comunidades indígenas, em uma Amazônia ainda desconhecida que não cessa de surpreender com a cultura e engenhosidade de seus povos, seus mistérios, sua força e sua incomparável beleza. Esse denso universo marcou o olhar do fotógrafo com imagens impressionantes, em sua grande maioria mostradas ao público pela primeira vez.

Idealizada e concebida por Lélia Wanick Salgado, a mostra imersiva, um mergulho no coração da Amazônia, é um convite para ver, ouvir e, ao mesmo tempo, refletir sobre o futuro da biodiversidade e a urgente necessidade de proteger os povos indígenas e preservar esse ecossistema imprescindível para o planeta.

SERVIÇO

Data: até 10 de julho
Onde: Sesc Pompeia [Rua Clélia, 93, Pompéia]
Horário de Funcionamento: terça a sábado, das 10h às 21h | domingo e feriado, das 10h às 18h
Ingressos: entrada gratuita

Portinari para Todos

No dia 5 de março estreiou no MIS Experience a maior exposição já realizada sobre Candido Portinari, um dos mais importantes pintores do mundo. "Portinari para todos" apresenta mais de 150 obras do artista a partir de recursos tecnológicos e audiovisuais que preenchem todo o espaço expositivo. A iniciativa faz parte do programa Modernismo Hoje, criado pelo Governo de São Paulo para celebrar o centenário da Semana de 1922.

SERVIÇO

Data: até 10 de julho
Onde: MIS Experience [Rua Vladimir Herzog, 75, Água Branca]
Horário de Funcionamento: de terça a sexta e domingo, das 10h às 17h; sábado e feriado, das 10h às 18h
Ingressos: terça-feira: gratuito | quarta a sexta: R$30 (inteira) e R$15 (meia) | sábado, domingo e feriado: R$45 (inteira) e R$22,50 (meia)

Adriana Varejão: suturas, fissuras, ruínas

Espuma Delirante 

Rafael Silveira, idealizador da exposição, é um artista múltiplo: na mesma pessoa convivem o antigo e o futurista, o artesanal e o digital, o tradicional e o transgressivo. "Espuma Delirante" é um choque entre esses extremos, gerando uma energia criativa que instiga pensamentos e estimula sensibilidades. Para Rafael Silveira, fazer arte é, antes de mais nada, inventar. Nada é tão sólido que não possa desmanchar-se no ar. Assim, uma sólida pintura a óleo sobre um quadro com moldura de madeira pode, muito bem, transformar-se num inseto e começar a voar.

Na exposição, o surrealismo dessa cena ganha contornos surpreendentemente reais. O sonho - com suas paisagens, seus becos e meandros, seus seres e entidades - é a matéria-prima da obra de Rafael Silveira. O artista é, muitas vezes, identificado com o movimento artístico denominado Pop Surrealismo, que seria uma versão atualizada dos movimentos de arte que lidam com imagens arquetípicas e valorizam seu simbolismo. Espuma Delirante é uma imersão no universo onírico proposto pelo artista.

SERVIÇO

Data: até 7 de agosto
Onde: Farol Santander [Rua João Brícola, 24 – Centro ]
Horário de Funcionamento: de terça-feira a domingo, das 09h às 20h
Ingressos: R$30

Foto: Reprodução/Site Farol Santander

Ayrson Heráclito: Yorùbáiano

A Pinacoteca de São Paulo recebe a exposição individual “Ayrson Heráclito: Yorùbáiano”, do artista Ayrson Heráclito. Originalmente concebida para o MAR - Museu de Arte do Rio em 2021, a versão paulistana de “Yorùbáiano” ocupa o quarto andar da Pinacoteca Estação. Na seleção de obras, o artista baiano articula culturas diversas, abarcando os mitos yorubanos ou nagôs e jejes, a um amálgama cultural único de saberes ancestrais, ensinamentos, lendas, ritos e visões de mundo distintos que fazem parte das matrizes religiosas e culturais do candomblé. Por intermédio dos trabalhos, o público pode conhecer as lendas, “ìtàns” e “orikis”, narrativas tradicionais que seguem presentes nas ruas, procissões, romances e enredos de escolas de samba brasileiras, tomando contato com um mundo sem pecado onde a natureza dos seres e dos bichos se complementa.

SERVIÇO

Data: até 22 de agosto
Onde: Pinacoteca Estação [Largo General Osório, 66 – Luz]
Horário de Funcionamento: de segunda a sábado, das 10h às 18h
Ingressos: grátis

Beyond Van Gogh

O MorumbiShopping traz ao Brasil a exposição imersiva “Beyond Van Gogh” no Piso G4, junto com diversas atrações especiais. Vivida por milhões de pessoas ao redor do mundo, a experiência Beyond Van Gogh usa tecnologia de projeção de ponta para criar uma viagem sensorial extraordinária apresentando mais de 300 obras-primas do pintor que, livres de molduras, ganham vida, aparecem e desaparecem, fluem por múltiplas superfícies, projetadas no chão e nas paredes que se envolvem em luz, cor e formas para revelar flores, cafés, paisagens.

Além da imersão na obra do artista, os visitantes podem frequentar um café temático, também uma loja temática, ao lado do café, onde os visitantes podem comprar vários itens customizados com a obra do gênio holandês, como camisas, moleskines, canecas, livros e pôsteres, entre outros.

SERVIÇO

Data: até 22 de agosto
Onde: Morumbi Shopping [Av. Roque Petroni Júnior, 1089 - Jardim das Acácias]
Horário de Funcionamento: de segunda à sábado, das 10h às 22h | domingo, das 10h às 19h
Ingressos: de R$70 a R$250

Modernos

Em comemoração ao centenário da Semana de Arte Moderna de 1922, o Museu de Arte Brasileira da FAAP (MAB FAAP) abriu, no dia 10 de março, a exposição Modernos. A mostra é dividida em dois grandes núcleos: "Antes de 1922", com curadoria de Felipe Chaimovich e que ficará em cartaz por três meses, e "Depois de 1922", com curadoria de Laura Rodríguez e que seguirá até novembro.

O núcleo “Antes de 1922” contempla o envolvimento da família Prado – considerada uma das mais influentes famílias paulistas - com as artes, incluindo o financiamento da Semana de 1922 pelo mecenas Paulo Prado, um dos principais incentivadores do movimento. O público pode apreciar obras de Antônio Parreiras, Eliseu Visconti, Estevão Silva, Georg Grimm e João Batista Castagneto. Para constituir esse núcleo, o MAB FAAP conta com a parceria de outras instituições, que emprestaram obras de seus acervos, como a Pinacoteca de São Paulo, o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), o Museu Afro Brasil, o Itaú Cultural, o Museu Antonio Parreiras (RJ) e o Museu Nacional de Belas Artes (MNBA RJ).

O núcleo “Depois de 1922” apresenta uma seleção de obras do acervo do MAB FAAP organizadas em uma série de agrupações de artistas que surgiram depois de 1930. O objetivo, segundo a curadora Laura Rodríguez, é mostrar a ebulição característica das vanguardas até o surgimento dos grupos concretistas.

SERVIÇO

Data: até 27 de novembro
Onde: MAB FAAP [R. Alagoas, 903, Higienópolis]
Horário de Funcionamento: segundas, quartas, quintas e sextas, das 10h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h
*fechado às terças-feiras, inclusive aos feriados!
Ingressos: entrada gratuita