Acolhidos: o percurso da Venezuela à integração no Brasil

A exposição fotográfica "Acolhidos: o percurso da Venezuela à integração no Brasil" chega à capital paulista para destacar a trajetória de refugiados e migrantes venezuelanos rumo à integração econômica e social no Brasil, a partir de histórias reais de pessoas que atravessaram a fronteira em Roraima nos últimos anos, em busca de oportunidades para reconstruírem suas vidas em um novo país.

Quem assina o acervo é o fotógrafo italiano Antonello Veneri. Na exposição, o visitante poderá contemplar fotografias e retratos; ler depoimentos de pessoas entrevistadas, além de contar com recursos audiovisuais que proporcionam uma reflexão sobre refúgio, migração e acolhimento no Brasil. A exposição conta ainda com um espaço educativo e terá a apresentação de vídeos com depoimentos do fotógrafo sobre os bastidores desta experiência, além de depoimentos de colaboradores da AVSI Brasil, acerca do trabalho humanitário realizado nos centros de acolhida.

SERVIÇO

Data: até 26 de junho
Onde: Centro Cultural do Banco do Brasil [Av. Paulista, 1230, lobby central, Bela Vista]
Horário de Funcionamento: de segunda à sexta-feira, das 8h às 20h | sábados, domingos e feriados, das 10h às 20h
Ingressos: entrada gratuita

Quebrando barreiras – o modernismo na atualidade

O maior festival latino-americano de fotografia com celular chega a sua nona edição com o tema “Quebrando barreiras – o modernismo na atualidade”. A exposição "Mobile Photo Festival 2022" apresenta os premiados nas categorias arte, documental, paisagem, preto & branco, retrato e street, além dos ensaios selecionados, compostos por oito a dez fotos cada.

SERVIÇO

Data: até 26 de junho
Onde: Museu da Imagem e do Som [Av. Europa, 158 - Jardim Europa]
Horário de Funcionamento: de terça a domingo, das 10h às 18h
Ingressos: entrada gratuita

Ruptura e o Grupo: abstração e arte concreta, 70 anos

O Museu de Arte Moderna de São Paulo segue me cartaz com a exposição "Ruptura e o Grupo: abstração e arte concreta, 70 anos". A mostra realiza uma releitura da exposição histórica do grupo Ruptura, que aconteceu no MAM São Paulo em 1952 e teve duração de somente 12 dias. Naquela ocasião, o grupo lançou um manifesto homônimo que defendia novos paradigmas para a arte. O documento e a exposição apontaram diretrizes para a formação da arte concreta brasileira ao longo da década de 1950.

Com curadoria de Heloisa Espada e Yuri Quevedo, a mostra propõe uma revisão crítica do legado da arte construtiva no Brasil. O manifesto Ruptura criticava a figuração e, sem mencionar uma única vez os termos “abstração” ou “arte concreta”, apontava para essas linguagens como sendo 'o novo' na arte. Em 2022, o conjunto de obras expostas traz à tona novas reflexões, questionamentos e análises.

SERVIÇO

Data: até 3 de julho
Onde: MAM São Paulo [Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº - Portões 1 e 3]
Horário de Funcionamento: terça a domingo, das 10h às 18h
Ingressos: R$25,00. Gratuidade aos domingos. Agendamento prévio necessário em www.mam.org.br/ingresso

Amazônia

Até o dia 10 de julho, o Sesc Pompeia recebe a exposição “Amazônia”, de Sebastião Salgado. A mostra exibe o resultado de sete anos de experiências e expedições fotográficas na Amazônia brasileira. As fotografias - feitas por terra, água e ar - revelam a floresta, rios, montanhas e a vida em 12 comunidades indígenas, em uma Amazônia ainda desconhecida que não cessa de surpreender com a cultura e engenhosidade de seus povos, seus mistérios, sua força e sua incomparável beleza. Esse denso universo marcou o olhar do fotógrafo com imagens impressionantes, em sua grande maioria mostradas ao público pela primeira vez.

Idealizada e concebida por Lélia Wanick Salgado, a mostra imersiva, um mergulho no coração da Amazônia, é um convite para ver, ouvir e, ao mesmo tempo, refletir sobre o futuro da biodiversidade e a urgente necessidade de proteger os povos indígenas e preservar esse ecossistema imprescindível para o planeta.

SERVIÇO

Data: até 10 de julho
Onde: Sesc Pompeia [Rua Clélia, 93, Pompéia]
Horário de Funcionamento: terça a sábado, das 10h às 21h | domingo e feriado, das 10h às 18h
Ingressos: entrada gratuita

Portinari para Todos

O MIS Experience recebe a maior exposição já realizada sobre Candido Portinari, um dos mais importantes pintores do mundo. "Portinari para todos" apresenta mais de 150 obras do artista a partir de recursos tecnológicos e audiovisuais que preenchem todo o espaço expositivo. A iniciativa faz parte do programa Modernismo Hoje, criado pelo Governo de São Paulo para celebrar o centenário da Semana de 1922.

SERVIÇO

Data: até 10 de julho
Onde: MIS Experience [Rua Vladimir Herzog, 75, Água Branca]
Horário de Funcionamento: de terça a sexta e domingo, das 10h às 17h; sábado e feriado, das 10h às 18h
Ingressos: terça-feira: gratuito | quarta a sexta: R$30 (inteira) e R$15 (meia) | sábado, domingo e feriado: R$45 (inteira) e R$22,50 (meia)

A Beleza Sombria dos Monstros: A Arte de Tim Burton

"A Beleza Sombria dos Monstros: A Arte de Tim Burton" é uma exposição que transforma uma introdução e 13 capítulos da lendária publicação “The Art of Tim Burton” em 14 galerias distintas, oferecendo ao público uma experiência física expandida do livro. A exposição, como a publicação reveladora, é uma jornada através da imaginação incomparável do artista, que abre as portas para a beleza das criaturas que habitam seu cérebro.

Os ambientes imersivos e interativos destacam as inclinações cinemáticas de Burton - de dispositivos de animação pré-cinema à filmes B de ficção científica dos anos 50 e 60 -, sem deixar de lado a inovadora tecnologia 3D que ele usou para criar um efeito inovador em "Alice no País das Maravilhas (2010)". A exposição conta com 14 salas que trazem à vida os desenhos, pinturas e fotografias desse grande cineasta norte-americano.

SERVIÇO

Data: até 24 de junho
Onde: Oca – Parque Ibirapuera [Av. Pedro Álvares Cabral, S/n - Portão 3]
Horário de Funcionamento: de terça a domingo, das 9h às 20h
Ingressos: de R$20 a R40

Manabu Mabe

Com conceito assinado por Ana Avelar e Marcella Imparato, essa exposição reunirá mais de 50 obras originais pertencentes ao acervo da família do artista, com um recorte sobre sua produção e técnicas utilizadas entre as décadas de 1940 e 1990. A mostra ainda terá alguns trabalhos inéditos e uma ala imersiva para aproximar ainda mais o visitante daquele que é um dos nomes mais expressivos das artes visuais brasileira.

SERVIÇO

Data: até 31 de julho
Onde: Farol Santander [Rua João Brícola, 24 – Centro]
Horário de Funcionamento: de terça a domingo das 09h às 20h
Ingressos: R$30

Adriana Varejão: Suturas, fissuras, ruínas

A Pinacoteca de São Paulo apresenta "Adriana Varejão: Suturas, fissuras, ruínas", exposição panorâmica de Adriana Varejão (Rio de Janeiro, 1964). A mostra é a mais abrangente já realizada sobre o trabalho de Varejão, reunindo, pela primeira vez, um conjunto significativo de mais de 60 obras, desde 1985 até 2022. A seleção dos trabalhos propõe uma narrativa da obra de Varejão, uma das artistas brasileiras mais potentes da atualidade, que evidencia a diversidade e a complexidade de sua produção.

SERVIÇO

Data: até 1 de agosto
Onde: Edifício Pinacoteca Luz [Praça da Luz 2, São Paulo, SP , 1º andar e Octógono]
Horário de Funcionamento: de quarta a segunda, das 10h às 18h
Ingressos: R$20 (inteira), R$10 (meia entrada)

Espuma Delirante

Rafael Silveira, idealizador da exposição, é um artista múltiplo: na mesma pessoa convivem o antigo e o futurista, o artesanal e o digital, o tradicional e o transgressivo. "Espuma Delirante" é um choque entre esses extremos, gerando uma energia criativa que instiga pensamentos e estimula sensibilidades. Para Rafael Silveira, fazer arte é, antes de mais nada, inventar. Nada é tão sólido que não possa desmanchar-se no ar. Assim, uma sólida pintura a óleo sobre um quadro com moldura de madeira pode, muito bem, transformar-se num inseto e começar a voar.

Na exposição, o surrealismo dessa cena ganha contornos surpreendentemente reais. O sonho - com suas paisagens, seus becos e meandros, seus seres e entidades - é a matéria-prima da obra de Rafael Silveira. O artista é, muitas vezes, identificado com o movimento artístico denominado Pop Surrealismo, que seria uma versão atualizada dos movimentos de arte que lidam com imagens arquetípicas e valorizam seu simbolismo. Espuma Delirante é uma imersão no universo onírico proposto pelo artista.

SERVIÇO

Data: até 7 de agosto
Onde: Farol Santander [Rua João Brícola, 24 – Centro ]
Horário de Funcionamento: de terça-feira a domingo, das 09h às 20h
Ingressos: R$30

Foto: Reprodução/Site Farol Santander

Beyond Van Gogh

Ayrson Heráclito: Yorùbáiano

A Pinacoteca de São Paulo recebe a exposição individual “Ayrson Heráclito: Yorùbáiano”, do artista Ayrson Heráclito. Originalmente concebida para o MAR - Museu de Arte do Rio em 2021, a versão paulistana de “Yorùbáiano” ocupa o quarto andar da Pinacoteca Estação. Na seleção de obras, o artista baiano articula culturas diversas, abarcando os mitos yorubanos ou nagôs e jejes, a um amálgama cultural único de saberes ancestrais, ensinamentos, lendas, ritos e visões de mundo distintos que fazem parte das matrizes religiosas e culturais do candomblé. Por intermédio dos trabalhos, o público pode conhecer as lendas, “ìtàns” e “orikis”, narrativas tradicionais que seguem presentes nas ruas, procissões, romances e enredos de escolas de samba brasileiras, tomando contato com um mundo sem pecado onde a natureza dos seres e dos bichos se complementa.

SERVIÇO

Data: até 22 de agosto
Onde: Pinacoteca Estação [Largo General Osório, 66 – Luz]
Horário de Funcionamento: de segunda a sábado, das 10h às 18h
Ingressos: grátis

Kumihimo - A arte do trançado japonês com seda, por Domyo

A Japan House São Paulo apresenta gratuitamente a exposição 'Kumihimo - A arte do trançado japonês com seda, por Domyo'. Inédita no Brasil, a mostra é apresentada por Domyo, tradicional empresa familiar sediada em Tóquio, que há mais de dez gerações produz artesanalmente cordões de seda, feitos à mão por artesãos que trabalham exclusivamente para a companhia. Na exposição, o visitante pode conhecer a evolução histórica do kumihimo no Japão, entender sobre a construção dos trançados, além de explorar possibilidades futuras para seu uso, tudo isso a partir de três grandes instalações, mais de 30 reproduções de peças de kumihimo históricos, ferramentas utilizadas pelos artesãos e vídeos que contam com recursos de acessibilidade.

SERVIÇO

Data: até 28 de agosto
Onde: Japan House São Paulo [Av. Paulista, 52 - Bela Vista]
Horário de Funcionamento: de terça a sexta, das 10h às 18h; sábados, das 9h às 19h; domingos e feriados, das 9h às 18h
Ingressos: entrada gratuita

Foto: Reprodução/Site Oficial Japan House

Botannica Tirannica

O Museu Judaico de São Paulo apresenta sua primeira grande exposição de 2022, "Botannica Tirannica". Na mostra inédita, concebida especialmente para o Museu, a artista e pesquisadora Giselle Beiguelman investiga a genealogia e a estética do preconceito embutidos em nomes populares e científicos dados a plantas como Judeu errante, Orelha-de-judeu, Maria-sem-vergonha, Bunda-de-mulata, Peito-de-moça, Malícia-de-mulher, Catinga-de-mulata, Ciganinha, Chá-de-bugre, entre muitos outros.

Um dos ícones da exposição é a a planta popular Judeu errante (Tradescantia zebrina), título de uma narrativa medieval que foi um dos baluartes da propaganda nazista e que tem o mesmo nome em várias línguas, como alemão, francês e inglês, sendo uma das muitas expressões depreciativas usadas contra os judeus. Reunindo imagens e vídeos produzidos com IA, e um ensaio audiovisual, a artista Giselle Beiguelman propõe uma investigação estética e conceitual a respeito do imaginário colonialista presente no processo de nomeação da natureza, cujas espécies, caso das plantas ditas “daninhas”, recebem nomes ofensivos, preconceituosos e misóginos. Em conjunto com seu Jardim da resiliência, que ocupa as áreas externa e interna do Museu e onde são cultivadas espécies dotadas de nomes ofensivos e preconceituosos, na série Flora mutandis a artista cria com a Inteligência Artificial seres híbridos, plantas reais e inventadas, em um jardim pós-natural.

SERVIÇO

Data: até 18 de setembro
Onde: Museu Judaico de São Paulo [Rua Martinho Prado, 128 - São Paulo]
Horário de Funcionamento: de terça a domingo, das 10h às 18h
Ingressos: R$ 20

Memórias do Futuro: Cidadania Negra, Antirracismo e Resistência

A partir de 4 de junho, o Memorial da Resistência de São Paulo abrigará a exposição "Memórias do Futuro: Cidadania Negra, Antirracismo e Resistência". Gratuita e sob curadoria do sociólogo e escritor Mário Augusto Medeiros da Silva, a mostra traça um panorama histórico de mais de um século de lutas por direitos da população negra no estado. São mais de 450 materiais entre fotos, cartazes, jornais e documentos de organizações como a Coalizão Negra por Direitos, Geledés Instituto da Mulher Negra e a participação de coletivos e artistas como Bruno Baptistelli, Geraldo Filme, João Pinheiro, Ilú Obá De Min, Moisés Patrício, No Martins, Renata Felinto, Sidney Amaral, Soberana Ziza e Wagner Celestino.

SERVIÇO

Data: de 4 de junho a 8 de maio de 2023
Onde: Memorial da Resistência de São Paulo [Largo General Osório, 66 - Santa Ifigênia]
Horário de Funcionamento: de quarta a segunda, das 10h às 18h
Ingressos: entrada gratuita

Adelio Sarro: 50 anos de Arte

O Memorial da América Latina recebe em junho uma exposição comemorativa dos 50 anos de carreira do artista plástico Adelio Sarro. A mostra gratuita trará sua mais nova série de obras à Galeria Marta Traba, a partir de 7 de junho. Serão exibidas obras de grandes dimensões e um painel triptico, que integram a coleção “Nova Era”, que tem como temática a Era de Aquário. Nela estão retratadas figuras extraterrestres, andrógenas, folclóricas, robóticas e cenas espaciais que intrigam e fascinam o olhar.

A coleção de pinturas, intitulada pelo artista de “Nova Era”, tem como temática a "Era de Aquário", e é a mais nova série de obras de Adelio Sarro. Nela, seres completamente diferentes do habitual, como figuras extraterrestres, andrógenas, folclóricas, robóticas e cenas espaciais, permeiam as telas do artista, porém, as nuances de cores, luzes, sombras e as conhecidas transparências típicas de Sarro continuam a intrigar e fascinar o olhar. A coleção é composta por vinte e duas obras de grandes dimensões e um painel triptico, sendo ele a principal obra da série, que soma dois metros e setenta de altura e seis metros de comprimento.

SERVIÇO

Data: de 7 de junho a 2 de julho
Onde: Memorial da América Latina - Galeria Marta Traba [Avenida Mário de Andrade, 664 - Praça Cívica | Acesso pelos portões 2 e 5]
Horário de Funcionamento: de terça a domingo, das 10h às 17h
Ingressos: entrada gratuita